La voix lyrique et le tout-petit

En tant que musicienne, metteure en scène et pédagogue de l’éveil sonore et musical au sein d’éclats, association musicale contemporaine, j’explore la relation du tout-petit à la voix, au son, à la musique, à l’environnement sonore. Depuis plus de 30 ans les bébés m’enchantent par leur puissance de concentration, d’écoute, d’exploration, de créativité, d’inventivité, d’enthousiasme et d’écoute encore ! Le choix de réunir voix lyrique et petite enfance peut paraître audacieux tant ces deux mondes semblent éloignés : entre puissance du premier et intimité du deuxième. Voyons d’un peu plus près.

FAIRE CORPS AVEC SA VOIX

La voix est l’outil premier du bébé pour communiquer. On sait l’importance de la qualité des échanges vocaux entre le bébé et sa maman. Au-delà des mots, ils révèlent et expriment les affects, construisent le langage et participent au bon développement de l’enfant.

Ainsi le tout-petit, dans un état d’inspiration, explore sa voix. Au cœur du son, il joue de la matière, des variations, des plaisirs de la résonance sur le corps (cavités buccales, bouche, langue, lèvres, résonateurs, vibrations des os, des muscles). Comme l’artiste lyrique, le bébé cherche à maîtriser son outil d’émission vocale, à « faire corps » avec sa voix.

Les vocalisations des bébés déclenchent naturellement des échanges entre l’enfant et l’adulte, sortes de « partitions vocales spontanées » d’une grande richesse de timbres, de dynamiques, d’émotions… Comme l’artiste lyrique, le bébé « s’entraine » avec ses vocalises et autres exercices sonores. Ces jeux s’enrichissent dans l’adresse de l’adulte au bébé : c’est de la variété sonore, entendue, reprise et chargée d’affect dont se nourrira l’enfant pour construire son propre langage. Ce pré-langage développe toute la « musique » et la sensorialité de la langue maternelle : mélodie, intonation, rythme, timbre, couleur, intensité, intention, silences de la langue parlée. Tout ce qu’explore l’artiste lyrique.

L’art lyrique, porte le chant dans la puissance tout en gardant sa force émotionnelle. La voix s’exprime alors comme « un flux de l’âme » très belle expression empruntée à la philosophe Gisèle Brelet. Selon sa conception, la voix image les émotions, les enracine dans le corps.

L’artiste lyrique nous convie à vivre une aventure. Le texte, si texte il y a, sera porteur de sens, la voix porteuse d’émotions et de sensualité. L’auditeur peut alors éprouver des émotions à travers le corps de l’artiste, ses expressions, les vibrations de sa voix.

Henri Meschonic, théoricien du langage, essayiste, traducteur et poète dit : « La voix est un sens, le sens de l’affect de dire le vivre… La voix ne dit pas. Ce qu’on dit, on le dit, en parlant, par la voix. Mais ce n’est pas la voix qui dit, c’est vous qui dites, ou c’est moi. La voix, elle, fait. Elle fait le climat, l’humeur. Elle fait une prosodie, qui n’est pas celle du discours, mais celle du corps, et de la relation entre les corps¹. » 

Avant que le sens des mots ne prenne le pouvoir sur la musique de la langue, le bébé se délecte du son pour le son et en joue avec l’adulte qui veut bien se prendre au jeu. Le bébé n’a aucune retenue, aucun filtre ou blocage culturel qui l’empêcherait d’apprécier plus une musique qu’une autre. Profitons de cette grande ouverture au monde pour partager avec lui les musiques les plus variées : d’ici et d’ailleurs, d’hier et d’aujourd’hui, d’un style ou d’un autre… Certaines musiques vocales contemporaines qui s’intéressent à la prosodie plus qu’au sens, entrent dans l’intimité du son en cherchant peut-être quelque chose d’archaïque, elles touchent particulièrement les tout-petits. 

Alors la présence de l’art lyrique dans les lieux de la petite enfance et dans les spectacles s’adressant aux tout-petits, devient une évidence. Grâce à la pratique et à la connaissance de leur art, les artistes lyriques offrent un éclairage singulier sur la voix : la voix expression, communication, la voix sensorialité, plaisir, sensualité, la voix identité, enveloppe sonore, la voix est tout cela à la fois !

En 2009, éclats se lance dans un premier spectacle lyrique, ma, qui explore l’enfance de la parole à travers la musique très organique d’un compositeur du XX^e siècle, Giacinto Scelsi. Ce spectacle invite les enfants dès 6 mois et les adultes accompagnants à l’intérieur du son, tout en évoquant la métamorphose du papillon, symbole de l’enfant appelé à grandir. 

Après 5 années de tournées, partout en France et au-delà, éclats continue son exploration et créé en 2016 le spectacle Tours de Voix qui, cette fois, propose un tour du monde en voix d’ici et d’ailleurs, d’hier et d’aujourd’hui. En 2017, éclats souhaite aller plus loin dans cette recherche artistique, au-delà de ce que peut offrir le spectacle en terme d’action et de publics, avec différents objectifs : mieux comprendre comment la voix lyrique vient toucher les enfants, mettre à la portée de tous, enfants et adultes, ce monde lyrique souvent inconnu. Pour ouvrir le projet le plus largement possible, éclats fait appel à différents partenaires : le service petite enfance de la Mairie de Bordeaux, le RGPE (Réseau Girondin Petite Enfance), l’Iddac (Agence Culturelle du Département de la Gironde) et l’association Enfance et Musique. 

GRAINES DE VOIX

Naît alors Graines de Voix. Le parcours s’ouvre sur « les journées lyriques », présences artistiques singulières filmées, de trois chanteuses lyriques dans trois structures petite enfance de la ville de Bordeaux. Il est suivi d’une journée professionnelle « Voix, art et petite enfance », pour ouvrir le débat sur la question et décrypter ce que nous montrent les images du film réalisé par Geneviève Schneider d’Enfance et Musique, avec la présence de différents spécialistes et s’adressant à une centaine de participants, professionnels et acteurs culturels de la petite enfance du département et au-delà. Il se clôt avec deux stages de pratique vocale « Donnons de la voix » conduits par une chanteuse du projet et proposé aux participants du parcours (24 participants). La journée lyrique s’est organisée en amont dans chaque structure, en impliquant au maximum les professionnels dans cette aventure : en effet offrir aux enfants ces voix si particulières et ces répertoires si peu entendus, c’est aussi associer leurs accompagnants. Si la voix lyrique ne déconcerte pas les enfants, les adultes, pour la grande majorité, n’y sont ni habitués, ni préparés : les voix opératiques font partie d’un paysage culturel très élitiste. Il fallait prendre le temps de présenter, d’expliquer, de rassurer et d’organiser conjointement ces présences à venir. 

Ensuite chaque journée s’est déroulée en trois temps : une déambulation lyrique à travers la crèche pendant toute la matinée, un temps d’échange avec les professionnels au moment de la sieste des enfants, deux mini-concerts pour les familles en fin d’après-midi. 

Ces Graines de Voix 2017 ont suscité un tel enthousiasme de la part de tous que de nouvelles Journées Graines de Voix ont germé : trois dans la ville de Bordeaux au premier semestre 2018 avec trois chanteurs  et de nouvelles questions : Les voix d’hommes ont-elles un impact différent sur les enfants de celles de femmes ? La voix et le corps d’un homme viennent-ils toucher les enfants particulièrement ? La voix de l’homme vient-elle troubler les enfants, dans ce milieu très féminin ? Geneviève Schneider et Guillaume Wydouw ont pu réaliser un deuxième film, dans le cadre de la mission d’animation du réseau de l’association Enfance et Musique.

Onze journées sont organisées sur le territoire girondin dans l’année scolaire 2018/2019 avec six artistes lyriques hommes et femmes pour continuer à enchanter le monde de la petite enfance. En 2020, se dessine le projet d’un temps fort pour faire le point et continuer de partager, réfléchir, questionner. La forme que cela prendra reste à imaginer…

• Sophie Grelié